เดือนมิถุนายนนี้ไม่ได้มีแค่ Pride Month แต่ยังเป็นช่วงเวลาที่กรุงเทพฯ เต็มไปด้วยนิทรรศการที่ชวนเรามองโลกและมองตัวเองในมุมที่ต่างออกไป ตั้งแต่งานที่พาเรากลับไปสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ความทรงจำที่กำลังเลือนหาย ไปจนถึงนิทรรศการที่ตั้งคำถามเรื่องอัตลักษณ์ทางเพศ สิทธิ ความหลากหลาย และบทบาทของผู้คนในสังคม

บางงานชวนเรามองร่องรอยของอดีตผ่านฟิล์มเก่าและประวัติศาสตร์ที่กำลังจางหาย บางงานพาไปสำรวจโลกที่มองไม่เห็นผ่านความเชื่อ วิญญาณ และจินตนาการ ขณะที่อีกหลายงานชวนให้เรากลับมาอยู่กับตัวเอง ผ่านธรรมชาติ ศิลปะ และการรับฟังเสียงภายในใจ

The Preservation of Fire

บู้ซือ อาจอ ศิลปินอาข่าที่เปลี่ยนงานศิลปะให้เป็นพื้นที่อนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์อาข่า ซึ่งอาศัยอยู่ในภาคเหนือของประเทศไทย เมียนมา และลาว ท่ามกลางบริบทของความเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่ส่งผลต่อรากฐานทางวัฒนธรรมอย่างมีนัยสำคัญ บู้ซือ พาคนดูไปสำรวจวัฒนธรรมอาข่าผ่านมิติของความทรงจำ พื้นที่ และการดำรงอยู่ โดยพื้นที่ของชีวิตถูกนำเสนอผ่านบ้านอาข่าหลังนี้ ซึ่งเป็นบ้านอาข่าหลังสุดท้ายในบ้านห้วยน้ำอุ่น

Stillness in Bloom

พวงมาลัยที่เราเห็นแขวนอยู่หน้ารถ แผงดอกไม้ริมถนน หรือศาลพระพรหมในกรุงเทพฯ อาจอยู่กับเราเพียงไม่กี่วันก่อนจะร่วงโรย แต่สำหรับศิลปินชาวไต้หวัน Yu Chuan Chang ความงามชั่วคราวเหล่านี้กลับกลายเป็นจุดเริ่มต้นของนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในประเทศไทย โดยใช้ภาพดอกไม้เป็นตัวแทนของการใคร่ครวญถึงความไม่เที่ยง การเปลี่ยนแปลง และการพยายามตรึงช่วงเวลาแห่งความงดงามเอาไว้ให้นานที่สุด

Miss

แม้ประเทศไทยจะก้าวไปอีกขั้นหลังการบังคับใช้กฎหมายสมรสเท่าเทียม แต่ประเด็นเรื่องสิทธิและการยอมรับตัวตนของบุคคลข้ามเพศยังคงเป็นหัวข้อที่สังคมกำลังเรียนรู้และถกเถียงร่วมกัน ศิลปินธวัชชัยเลือกใช้ร่างกายเป็นจุดเริ่มต้นของบทสนทนา ผ่านภาพผู้หญิงข้ามเพศที่ถูกถ่ายทอดด้วยหลากหลายแนวทางทางศิลปะ ทั้งงานเหมือนจริง ป๊อปอาร์ต คิวบิสม์ และเทคนิคการลงสี เพื่อชวนมองเห็นความงาม ความซับซ้อน และความเป็นมนุษย์ที่อยู่เบื้องหลังอัตลักษณ์เหล่านั้น Miss ยังซ่อนความหมายไว้สองชั้น ทั้งในฐานะคำนำหน้าของผู้หญิง และความหมายของการขาดหายหรือการไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์

Transmission

Trans Pride Thailand ชวนขยับบทสนทนาไปอีกขั้น มากกว่าการเล่าเรื่องอัตลักษณ์ทางเพศ งานนี้ชวนเรามองย้อนกลับไปยังประวัติศาสตร์ที่เคยถูกมองข้าม สำรวจสิทธิ และกฎหมายที่ยังคงอยู่ระหว่างการขับเคลื่อน รวมถึงบทบาททางเศรษฐกิจของคนข้ามเพศที่ยังไม่เคยถูกนับอย่างจริงจัง พร้อมวิร์กช็อปที่เปิดพื้นที่ให้ผู้คนจากหลากหลายพื้นเพได้เข้ามาเรียนรู้ แลกเปลี่ยน และทำความเข้าใจเรื่องเพศ ความเท่าเทียม และการอยู่ร่วมกันในสังคมร่วมสมัย

Spirit Animal

สัตว์ชนิดไหนที่สะท้อนตัวตนของคุณ? นิทรรศการกที่ชวนมองสัตว์ในฐานะตัวแทนของบุคลิก สัญชาตญาณ และจิตวิญญาณภายในของมนุษย์ ผ่านผลงานศิลปะที่เปิดให้ผู้ชมตีความด้วยตัวเอง โดยไม่ต้องพึ่งคำอธิบายใดๆ บางทีสัตว์ที่คุณรู้สึกเชื่อมโยงมากที่สุด อาจกำลังบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับตัวตนของคุณอยู่ก็ได้

Pink Issue

เมื่อร่างกายไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพียงเพศใดเพศหนึ่ง การแสดงเชิงทดลองของ วสิษฐ์พล ตั้งสถาพรพันธ์ จึงชวนผู้ชมสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างร่างกาย อัตลักษณ์ และการรับรู้ตัวตน ผ่านการใช้ร่างกายของศิลปินเป็นพื้นที่ทดลอง ศิลปินนำวัตถุที่ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของเพศ มาจัดวาง ปรับเปลี่ยน และประกบเข้ากับเรือนร่างของตนเอง เพื่อสำรวจทั้งความรู้สึก ความขัดแย้ง และผลกระทบที่เกิดขึ้นจากการมีอยู่ของอัตลักษณ์ที่ไม่ได้ถูกนิยามด้วยกรอบเพศเพียงแบบเดียว

ละ-ลาย: ประวัติศาสตร์ ความทรงจำ และเรื่องเล่า

เมื่อฟิล์มเนกาทีฟกว่า 22,000 ภาพ ค่อยๆ ละลายไปตามกาลเวลา อะไรคือสิ่งที่ยังคงหลงเหลืออยู่? นิทรรศการที่เริ่มต้นจากคลังฟิล์มส่วนตัวของสุธี คุณาวิชยานนท์ ที่บันทึกทั้งชีวิตส่วนตัว การทำงานศิลปะ และเหตุการณ์สำคัญของสังคมไทยตลอดหลายทศวรรษ แต่เมื่อกาลเวลาและความร้อนกัดกร่อนฟิล์มเหล่านั้น ภาพที่เคยชัดเจนกลับค่อยๆ เลือนหาย กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการตั้งคำถามต่อความทรงจำ ประวัติศาสตร์ และสิ่งที่เราต่างเลือกจะจดจำหรือปล่อยให้สูญหายไป โดยสุธีชวน 11 ศิลปินจากหลากหลายสาขา มาร่วมตีความ "ความทรงจำ" ในมุมมองของตัวเอง

Art in The PARQ

ในวันที่เราใช้เวลาอยู่หน้าจอมากกว่าที่เคย ชวนทุกคน Log Out จากโลกออนไลน์ แล้วหันกลับมา Look In เพื่อใช้เวลากับตัวเองอีกครั้ง บนพื้นที่ชั้น 3 ของ The PARQ Life ที่จะถูกเปลี่ยนให้กลายเป็น Creative Wellness Community ใจกลางเมือง ที่ชวนให้ผู้คนชะลอจังหวะชีวิต ผ่านงานศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์ เวิร์กช็อป และบทสนทนาที่ออกแบบมาเพื่อช่วยให้เรากลับมารับฟังความรู้สึกของตัวเองอีกครั้ง ไฮไลต์ของงานคือ Installation Art โดย Eyedropper Fill ที่ใช้แสง เสียง และการเคลื่อนไหวของสายน้ำ สร้างพื้นที่แห่งความสงบให้ผู้ชมได้หยุดพักจากความวุ่นวายรอบตัว

The Biophilia Scape

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 2 ของ ไปรยา เกตุกูล ศิลปินผู้เชื้อเชิญให้ผู้ชมสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ผ่านการสังเกตอย่างใกล้ชิดและละเอียดอ่อน งานนี้พูดถึงความผูกพันที่มนุษย์มีต่อธรรมชาติที่ไม่ได้เป็นเพียงความชื่นชมเชิงสุนทรียะ แต่เป็นสัญชาตญาณพื้นฐานที่ฝังรากลึกอยู่ในวิวัฒนาการของเรา โดยเล่าผ่านงานจิตรกรรมที่พาผู้ชมเข้าสู่โลกจุลภาคของภูมิทัศน์ พันธุ์พืช และดอกไม้ ซึ่งมิได้ทำหน้าที่เป็นเพียงภาพแทนของความงาม แต่เป็นพื้นที่แห่งการเฝ้าสังเกต วิเคราะห์ และทำความเข้าใจโครงสร้างชีวิตอันซับซ้อนและเปราะบาง ภาพระยะใกล้ของกลีบดอก ใบไม้ แมลง และรายละเอียดเล็กจิ๋วที่มักถูกมองข้าม

River City, Diverse City

ต้อนรับสู่ “เมือง” ที่เริ่มต้นจากคุณ ในแบบที่คุณเป็น โดยพัฒนา “เมืองจำลองที่มีชีวิต” ที่หยิบยกเอาความวุ่นวายและจังหวะอันหลากหลายของเมืองใหญ่ มาย่อยให้กลายเป็นข้อความเยียวยาใจ เวทีให้แสดงออก และไหล่ให้ซบพักพิงในวันที่เหนื่อยล้า ทุกมุมของเมืองแห่งนี้ถูกออกแบบมาเพื่อให้คุณได้มีส่วนร่วม บางมุมชวนให้เลือกโอบรับ หรือตะโกนความจริงในใจออกมา บางมุมชวนให้นั่งทบทวนตัวเอง

Cosmic Bloom

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในกรุงเทพฯ ของ Jinggoy Buensuceso ศิลปินและประติมากรชาวฟิลิปปินส์ เขาได้ขยายภาษาประติมากรรมของเขาไปสู่ประสบการณ์หลายระดับที่ดื่มด่ำอย่างเต็มรูปแบบ สำรวจการรับรู้ สติ และจักรวาล นิทรรศการจะเปิดเผยผ่านลำดับของสถานะต่างๆ การเริ่มต้น การขยายตัว และการปลดปล่อย ชิญชวนให้ผู้ชมได้สัมผัสกับประติมากรรมไม่เพียงแต่ในฐานะวัตถุ แต่ในฐานะบรรยากาศ การเคลื่อนไหว และการเปลี่ยนแปลง

Spirits Melt to Flesh

ถ้าโลกที่เรามองเห็นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของความจริง แล้วอะไรคือสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง? นิทรรศการกลุ่มที่รวบรวมศิลปินร่วมสมัย 8 คนจากทั่วเอเชีย ที่อยากชวนผู้ชมสำรวจพื้นที่ระหว่างความจริง ความทรงจำ ความเชื่อ และสิ่งที่ไม่อาจมองเห็นได้ ผ่านงานภาพเคลื่อนไหว เสียง ประติมากรรม และงานจัดวางที่ออกแบบขึ้นเพื่อตอบสนองต่อพื้นที่ของ Bangkok Kunsthalle โดยเฉพาะ

River > Birth

บางครั้งการเปลี่ยนแปลงไม่ได้เกิดขึ้นในวันที่ทุกอย่างพังทลาย แต่เกิดขึ้นอย่างช้าๆ ผ่านการไหลเวียนของเวลา ธรรมชาติ และชีวิตประจำวัน นี่คือผลงานจัดวางเชิงประสบการณ์ชุดใหม่ของธีรศักดิ์ ธนพัฒนากุล ที่ต่อยอดมาจากผลงาน Re > Birth โดยมีจุดเริ่มต้นจากความสัมพันธ์อันยาวนานระหว่างศิลปินกับธรรมชาติ ผ่านการใช้ชีวิตและทำโปรเจกต์ครอบครัว ‘เบิกบานบุรี’ ในพื้นที่เขาใหญ่ การเฝ้ามองไฟ น้ำ การเติบโต และการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในทุกๆ วัน ทำให้สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ในงานศิลปะ แต่กลายเป็นประสบการณ์ตรงที่ศิลปินนำมาถ่ายทอดผ่านผลงาน หาก Re > Birth เคยตั้งคำถามถึงการเริ่มต้นใหม่หลังการล่มสลาย ผลงานครั้งนี้กลับขยับจากการมอง ‘เหตุการณ์’ ไปสู่การรับรู้ ‘สภาวะ’ สภาวะของการไหลเวียน การถ่ายโอน และการแปรเปลี่ยนที่เกิดขึ้นอยู่ตลอดเวลา ทั้งในธรรมชาติและในชีวิตของผู้คน

Tracing

นิทรรศการเดี่ยวของกวิตา วัฒนะชยังกูร ในรูปแบบ video-performance ที่เธอใช้ร่างกายของเธอในการตั้งคำถามและท้าทายจุดตัดของความเป็นผู้หญิง แรงงาน และการบริโภคนิยม เธอสวมบทบาทเป็นไซบอร์ก โดยจำลองการทำงานที่ซ้ำซาก วิดีโอที่ดึงดูดใจของเธอจึงคล้ายคลึงกับโฆษณาเชิงพาณิชย์ที่โดดเด่นและมีสีสัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การทำงานของเธอได้หันมาสู่ความเป็นส่วนตัวมากขึ้น โดยนำปัญญาประดิษฐ์มาสนทนากับความโศกเศร้า ความทรงจำของครอบครัว และผลกระทบทางอารมณ์ของระบบเทคโนโลยี

Art Wall

จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อภาพประกอบร่วมสมัย งานศิลปะดั้งเดิม และจินตนาการของศิลปินจากหลากหลายรุ่น ถูกนำมาจัดวางอยู่บนกำแพงเดียวกัน? Art Wall พื้นที่ที่เปิดโอกาสให้ศิลปินหลากหลายสไตล์นำเสนอผลงานอย่างอิสระ ตั้งแต่งาน Illustration ร่วมสมัย ไปจนถึงงานที่มีรากฐานมาจากศิลปะแบบดั้งเดิม เพื่อชวนมองว่าศิลปะไม่ได้ถูกแบ่งแยกด้วยยุคสมัย แต่สามารถอยู่ร่วมกัน สนทนากัน และสร้างความหมายใหม่ได้เสมอ

เรื่องราวที่ไม่สมบูรณ์แบบ

ความสมบูรณ์แบบอาจเป็นสิ่งที่หลายคนตามหา แต่ความงามกลับซ่อนอยู่ในรอยยับ รอยแตก และสิ่งที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน เรื่องราวที่ไม่สมบูรณ์แบบ ชวนเราสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเวลา ความทรงจำ และประสบการณ์ชีวิต ผ่านผลงานจิตรกรรมที่ใช้ “กระดาษยับ” เป็นสัญลักษณ์หลัก เปรียบเสมือนร่องรอยที่เกิดขึ้นจากการใช้งาน การเปลี่ยนแปลง และเรื่องราวที่สะสมอยู่ในชีวิตของแต่ละคน

The Persistence

ผลงานภาพถ่ายที่นำเสนอภาพสิ่งของที่เคยถูกใช้ในการชุมนุมทางการเมือง และการยืนหยัดเพื่อเสรีภาพ ความยุติธรรม สิทธิมนุษยชน ในช่วงระหว่าง ปี พ.ศ. 2563 ถึง พ.ศ. 2567 โดยศิลปินได้หยิบยกและตีความเรื่องราว ตัวแทนของความรู้สึก ประสบการณ์ร่วมของผู้สร้างสรรค์และผู้ชม